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压轴登场！广东美术百年大展闭幕在即，总策展人赴沪解读“其命惟新”｜视频
“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”将于3月8日闭幕。闭幕前夕，“岭南文化名家大讲堂”第十二场3月7日在上海美术馆（中华艺术宫）与观众见面。
总策展人、广东美术馆馆长王绍强亲临现场，以“从大展策展实践谈近代以来广东美术的革新精神”为题，从研究者、策划者的视角，揭开广东美术百年大展的策划逻辑与思考。
“艺启新程·感恩同行”——“其命维新”广东百年艺术大展上海站闭幕答谢仪式同日举行，观众与志愿者代表现场分享参展感受与幕后故事。
“点线面”结合勾勒“惟新”精神
作为发端岭南的美术大展，“其命惟新——广东美术百年大展”跨越8年，先后轰动北京、广州、深圳、香港、上海五座城市。“其命惟新”这四个字，为何成为解读近代以来中国美术变革的一把钥匙？
“广东美术的百年历程，是与民族复兴同频共振的百年。”活动现场，王绍强回顾广东美术百年的发展历程，自20世纪初，广东艺术家便以“开风气之先”的胆识，在洋画运动、岭南画派、新兴木刻的浪潮中勇立潮头。他们将艺术革新与社会变革紧紧交织，沉淀为一种名为“其命惟新”的精神传统。
“其命惟新”精神的核心价值，在于打破“传统守成”与“照搬西方”的二元对立。2017年，“其命惟新——广东美术百年大展”从北京启航，正是对这一精神谱系的首次系统呈现。
王绍强介绍，上海站的策展逻辑，核心在于“点、线、面”史学方法的运用：“面”是以七大板块勾勒的百年全景，“线”是以“其命惟新”为主轴的精神脉络，“点”则是对关山月、黎雄才两位大家的深度个案研究。
在作品遴选上，策展团队确立了“历史脉络”“实践成果”“精神传承”三个维度。一件作品能否入选，不仅看其艺术史上的知名度，更要考量它是否体现了承前启后的节点意义，是否在语言或观念上有所突破，以及是否承载了“惟新”的精神。
“比如，李铁夫的《盘中鱼》是‘勇立潮头’的实证，潘鹤的《艰苦岁月》是‘为时代讴歌’的典范，而当代板块中许钦松、李劲堃、林蓝等艺术家的作品，则旨在证明‘惟新’精神在当下的活态传承。”他说。
在展陈设计上，策展团队刻意打破传统的封闭式展线，采用开放式的空间设计。七大板块既相对独立，又通过视觉通廊保持空间的连续性，呼应了“差异性的交织”的策展理念，让观众在不同问题域之间自由穿梭，构建属于自己的观展体验。
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岭南经典与数字媒介的深度融合，更成为本次展览科技应用的“点睛之笔”：“光影美术馆”展区通过精确计算的灯光布局和空间节奏，强化了作品原有的视觉张力；在苏州河畔举办的光影展演，以AI与动态投影技术活化岭南笔墨，形成海派地标与岭南艺术的跨时空对话。
一场持续生长的文化对话
广东美术百年大展不仅是一次作品巡展，更是一场持续生长的文化对话。
在北京，它确立了广东美术作为中国近现代美术转型“助推器”的历史地位；在广州，它创造了本土观众与经典的深度重逢；在香港，它用“人间画会”等专题，勾连起粤港澳美术同根同源的脉络……
而将大展带到上海，是深思熟虑后的战略决策。王绍强指出，策展团队巧妙地将展览置于“粤港澳大湾区文化周”这一平台之上，使其成为两大城市群文化对话的旗舰事件。策展团队尝试从“走出去”到“走进去”，完成与江南文化圈的深度共振。
在策划上海站展览时，策展团队着力挖掘两地艺术生态的历史互动。“我们通过文献、照片和作品的三重印证，将高剑父在上海创办《真相画报》的历史场景生动再现，让上海观众在观看展览时产生独特的在地共鸣。”他说。
观展人数超55万人次、全网声量逾10.18亿、公共教育互动空间接待观众约21万人次……一组组亮眼数字，勾勒出上海站这场大展“现象级”的影响力。
王绍强表示，当上海观众意识到“广东美术一直在我们的城市史里”，当全国观众通过“其命惟新”读懂中国美术现代转型的多元路径，广东文化便完成了从“地方叙事”到“普遍意义”的跨越。
“我们希望通过这场视觉盛宴，让两地乃至全国的观众都能感受到，源自‘南方’的这股清新、生猛而充满活力的艺术之风。”他补充道。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 张晋
剪辑：南方+记者 龙达洋
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